Mode – schauen!
In dem Projekt wenden sich die Kinder dem Thema "Mode" zu. Dies geschieht sowohl mit dem
Blick auf die Alltagstauglichkeit von Mode, der Verwendung von ungewöhnlichem Material und
der Inszenierung. So erhalten die Mädchen und Jungen die Möglichkeit, in viele unterschiedliche
Rollen zu schlüpfen: In die des Modedesigners, des Models, des Künstlers und des Mode-
Fotografen. Sie erfassen, dass sich Mode ständig verändert und bei einem Streifzug durch die Modegeschichte erleben die Kinder am eigenen Leib, das nicht alle Kleidungstücke die im Laufe
der Zeit „In“ waren, immer wirklich praktisch und bequem waren. So entwickeln die Kinder mit
Blick auf die Historie z.B. Reifröcke, Halskrausen und weitere Accessoires, die sie selbst
ausprobieren und inszenieren. Die Reise endet in der Gegenwart und die Kinder lernen zeitgenössische Modeschöpferkennen, die die Laufstege der Welt beherrschen. Einen
kompakten Überblick bietet der „Wegweiser zu den Modeschöpfern“. Vorgestellt werden die regierenden Könige und Königinnen der Branche wie Prada und Jean-Paul Gaultier und als aufstrebende Talente auch Alexander Wang, Proenza Schouler und Stella McCartney. Sie
verändern die Art und Weise, wie wir uns kleiden und lassen den Übergang von Kunst und Mode fließend werden.
Im Projekt wird also die Mode zur Kunst erhoben. Das geschieht sowohl auf Papier mit Stiften,
Markern und Aquarell-Buntstiften als auch mit verschiedensten stofflichen Materialien. Demnach erhalten die Kinder die Gelegenheit, sich ganz unbefangen und ohne Nähmaschine mit
Modedesign zu beschäftigen. Sie entwerfen und fertigen aus den unterschiedlichsten Materialien
wie Papier, Plastik, Holz, Stoff usw. ungewöhnliche Mode, die Sie später in einer Modenschau präsentieren. In einem gesonderten Block fertigt die Gruppe aus alten Kleidungsstücken plastische Skulpturen, gestaltet Bilder und Stoffcollagen und wird mit den unterschiedlichsten Arbeitsweisen
eines Künstlers vertraut gemacht. Die Ergebnisse fließen ein in das Ausstellungskonzept „Junge Galerie“. Dies ist eine Art Kunstmeile für Junge Kunst, die im Rahmen der „Textile 2021“ in der Innenstadt realisiert wird. Zudem findet noch eine Abschlussausstellung in der Schule statt.

"Astwerke"
Im Projekt "Astwerke" bieten wir durch den Einsatz von zwei Dozentinnen eine Spartenvielfalt
in folgenden Bereichen an:

Sandra Tusch-Dünnebacke, Objektkunst
Michaela Vollmers: Malerei, Gestaltung

Kinder halten sich gerne im Wald auf und greifen die Naturmaterialien allzu gerne zum Spielen
und Gestalten auf. In diesem Projekt machen sie sich diese Zusammenhänge zu Eigen und
verstehen den Wald, den Baum und das Holz als Inspirations- und Materialquelle.
Zunächst begibt sich die Gruppe in den Wald und entdeckt ihn als Natur- und Lebensraum.
Zugleich sammeln die Kinder geeignete Ästen für verschiedene gestalterische Arbeiten wie
z.B. die Erarbeitung von Reliefs mit Naturmaterialien. Die Kinder setzen dabei Stöcke und Äste
als Bildgestaltungselemente ein, arrangieren und experimentieren mit ihnen. Mit der
Fotokamera werden die Ergebnisse dokumentiert.
Äste erweisen sich zudem als natürliches Baumaterial für einfache, funktionelle Möbel, die die
Kinder selbst entwerfen, später montieren und abschließend in Gebrauch nehmen werden.
Die Gruppe macht sich außerdem mit mobilen Feldstaffeleien auf den Weg und unternimmt Naturstudien. Im weiteren Verlauf stehen verschiedene Baumarten wie Eiche und Trauerweide
im Mittelpunkt. Später werden Blätter, Baumrinde und Wurzelwerk im Fokus stehen. Dabei
werden verschiedenste Maltechniken zum Einsatz kommen. Abgeschlossen wird die Baumserie
mit Mikro-Bildern, die mithilfe von Lupen entstehen.
Außerdem bauen die Kinder Ast-Pinsel. Mit diesen ungewöhnlichen Hilfswerkzeugen entsteht
eine experimentelle Bildreihe. Die Fertig-Pinsel können auch durch Reisig oder weitere
geeignete Naturmaterialien ersetzt werden.

Bei diesem Projekt ihre Wahrnehmung im Umgang mit der Natur und ihre feinmotorischen
Fähigkeiten gestärkt sowie die Phantasie geweckt und ihre Kreativität gefördert.

"Die hohe Kunst des Brettspiels"
Brettspiele haben eine Jahrtausende alte Tradition. Zu den ältesten Spielen der Menschheit
zählen neben Mühle und dem Gänsespiel auch Spiele wie Mancala und das indische Pachisi.
Da sich Brettspiele auf der ganzen Welt und in unterschiedlichsten Kulturkreisen entwickelt
haben, ist nicht nur eine große Vielfalt an Spielvarianten entstanden, sondern es wurden auch
die unterschiedlichsten Materialien zur Herstellung von Spielbrett und Spielsteinen verwendet.
In unserer heutigen Zeit gehören die Spiele Schach, Halma, Dame, Mühle und Backgammon
wohl zu den bekanntesten klassischen Brettspielen. Sie haben ihren Ursprung im orientalischen
Raum und wurden im Mittelalter während der Kreuzzüge von heimkehrenden Rittern aus dem
Morgenland mit nach Europa gebracht. Die Menschen im Mittelalter spielten gerne zu ihrem Zeitvertreib. In oftmals tagelanger Arbeit fertigten sie deshalb von Hand Brettspiele, Würfel und Karten. Dazu verwendeten sie die wenigen Naturmaterialien die sie besaßen, wie z. B. Holz,
Leder, Stein Knochen und Stoff. Die dabei entstandenen kleinen, wertvollen Kunstwerke wurden sorgsam behandelt und behütet.
Im ersten Block sollen die Kinder die Spiele nicht nur kennen lernen, sondern auch die Möglichkeit bekommen, sie nachzubauen. So wird den Kindern auf spielerische Weise das
Wissen ihrer Vorfahren um die Herstellung von alltäglichen Gebrauchsgegenständen näher
gebracht und dabei werden gleichzeitig ihre grob- und feinmotorischen Fähigkeiten verbessert.
Der zweite Block steht dann im Zeichen der Spielentwicklung. Hier betätigen sich die Kinder als Spielerfinder. Sie dürfen eigene Gesellschafts- Würfel-, Karten- oder Brettspiele entwerfen
und bauen sowie die Spielregeln festlegen. Hier ist Kreativität und Phantasie gefragt.
Das gesamte Projekt ist als künstlerischer Werkstattprozess angelegt.
Die Werkstatt bietet den Kindern die Möglichkeit sich sowohl künstlerisch, als auch handwerklich
weiter zu entwickeln. Beim Entwerfen und Skizzieren des Spiels werden verschiedene Zeichen-
und Entwurfstechniken eingeübt, während der Herstellungsprozess die Möglichkeit bietet,
vielfältige handwerkliche Erfahrungen in der Bearbeitung von Karton, Holz, Modelliermassen und anderen Materialien zu sammeln. Bei der Bearbeitung der Figuren werden unterschiedliche Schnitztechniken und der Umgang mit anderen Holzbearbeitungsgeräten erlernt. Zur weiteren Gestaltung der Spiele können außerdem verschiedene Maltechniken ausprobiert werden.
Zum Abschluss wird das Projekt im Rahmen einer öffentlichen Veranstaltung in der Schule der Öffentlichkeit vorgestellt und sämtliche Spiele können von allen Kindern der Schule erprobt
werden.

"Zauberwald? Du spinnst ja!"
Im Projekt "Zauberwald" bieten wir durch den Einsatz von drei Dozentinnen eine
Spartenvielfalt in folgenden Bereichen an:

Sandra Tusch-Dünnebacke, Objektkunst
Michaela Vollmers: Malerei, Gestaltung
Anne Vollmert: Filzen

In dem Projekt "Zauberwald? Du spinnst ja!" beschäftigen wir uns mit den Kindern mit
der textilen Kreativität in Verbindung mit der Natur: wir nutzen ein nahegelegenes Waldgebiet
zu Exkursionen, auf denen die Schüler zunächst den Wald, seine Vielfalt und Schönheit
entdecken und etwas über das Leben und das Zusammenspiel der Tier- und Pflanzenwelt
erfahren. Wir gehen Fragen nach wie z.B.: Welche Tiere, Pflanzen und Pilze leben eigentlich
im Wald? Wie leben sie dort? Was macht den Wald so besonders? Anschließend untersuchen
wir, ob es Parallelen zwischen Wald und dem Textilen gibt: wie z.B. Spinnen, die zum
Beutefang ihr Netz spinnen / Raupen, die sich mit einem schützenden Konkon umhüllen / Tiere,
die ihre Nester für den Nachwuchs auspolstern.
Der Wald ist hierbei nicht nur erfahrbarer Lebensraum, sondern bietet auch viel Raum für
Phantasien. Denn in vielen Märchen erlebt man ihn als geheimnisvolle und zauberhafte
Kulisse. Ein Streifzug durch die Welt der Märchen und Fabeln in Bezug auf den Wald,
regt die Schüler zu eigenen Phantasien an.In ausgedienten und abgestorbenen Holz-
fundstücken, die von den Schülern gesammelt werden, entdecken sie zauberhafte Wesen und erwecken sie durch ein Umgestalten mit Hilfe von textilem Material zu ganz neuem Leben. Dabei kommen verschiedene handwerkliche Fertigkeiten zum Einsatz, wie z.B. das  Filzen, Spinnen
und Umwickeln. Nach und nach wächst ein Zauberwald mit skurrilen Pflanzen, Tieren und geheimnisvollen Wesen. Begleitend dazu wird ein textiles Zauberwaldbuch und ein textiles
Wald-Wand-Bild entstehen.
Bei diesem Gemeinschaftsprojekt wird insbesondere die Teamfähigkeit der Kinder gefördert,
ihre Kreativität geweckt, ihre Wahrnehmung im Umgang mit der Natur und ihre feinmotorischen Fähigkeiten gestärkt.

"Bauhaus: ein-druck-svoll"
Im Projekt "Bauhaus: ein-druck-svoll" bieten wir durch den Einsatz von drei Dozentinnen eine Spartenvielfalt in folgenden Bereichen an:
Sandra Tusch-Dünnebacke, Holzbildhauerei
Michaela Vollmers: Malerei, Gestaltung
Cordula Aßmann: textiles Gestalten, Nähen

Bauhaus, die berühmteste moderne Schule für Kunst-Design und Architektur in Deutschland,
wird im Jahr 2019 100 Jahre alt. Der damalige Gründer Walter Gropius verfolgt den Traum
eine neue "Baukunst" zu erschaffen: Kunst und Handwerk sollen vereint werden. Aus Anlass
dieses 100jährigen Geburtstages beschäftigen wir uns in diesem Kultur & Schule-Projekt mit
dem "Bauhaus-Design" und seinen zahlreichen Facetten. Dabei findet die Vermischung von
Kunst und Handwerk stets Beachtung.

Block 1:
Der Holzschnitt ist nicht nur eine der ältesten Hochdrucktechniken, sondern auch eine der
vielfältigsten. In diesem Block lernen die Schüler neben dem historischen Hintergrund des
Holzdruckes verschiedene Methoden der Bearbeitung der Druckstöcke und die einzelnen Drucktechniken kennen. Außerdem beschäftigen wir uns mit dem japanischen Farbholzschnitt,
dieser bezeichnet eine bestimmte Art von Druckgrafik, die in Japan in der zweiten Hälfte
des 18. Jahrhunderts entstanden ist und deren Traditionen bis heute mit wenigen Ausnahmen ausschließlich von japanischen Künstlern ununterbrochen fortgeführt wird.

Block 2:
Im zweiten Block steht die Vermittlung verschiedenster Drucktechniken im Vordergrund.
Experimentell werden dabei verschiedene Techniken ausprobiert und erweitert. Z.B. Das  Tiefdruckverfahren mit der Druckpresse, Leimdruck, Material-Druck oder auch das Drucken
mit Schablonen werden mit den Künsten der Buchbinderei kombiniert. Dabei entstehen
u.a. ein Notizbüchlein mit japanischer Stab-Bindung, ein cooles Heft für den Schulgebrauch
oder auch ein Leporello als hübsche Geschenk-Idee im Bauhaus-Design.

Block 3:
Hier kommen Textil-Drucke zum Einsatz, die mit verschiedensten Techniken hergestellt werden.
Dabei kommen Druckträger, wie z.B. Radierer oder Kartonagen zum Einsatz. Diese bedruckten, farbenfrohen Stoffe bilden die eigentliche Grundlage für das Endprodukt, das mit der Schneiderin zusammen entworfen und genäht wird. Kissenhüllen, Mäppchen,Taschen und viele andere
schöne Dinge sind dabei möglich. Der Umgang und das Arbeiten an der Nähmaschine bietet
hier für die Kinder einen ganz besonderen Reiz.

"Move it - Lass deine Figuren lebendig werden!"- Modellieren und Trickfilmdreh

In diesem spartenübergreifendem Projekt, das von zwei Dozentinnen der JUGENDKUNSTSCHULE kunsthaus alte mühle durchgeführt wird, geht es um die vielfältige Welt des Trick- und
Animationsfilms. Beim Trickfilmdreh und Kulissenbau durchlaufen die Kinder alle wichtigen
Schritte einer Filmproduktion, von der Ideensammlung, Geschichtenaufbau,
Gestaltungstechniken und Figurenherstellung bis hin zum Dreh, Musik und einfachem Schnitt.
Bei dem einfachen Schnitt werden zum Schluss Laute und Geräusche eingefügt, sowie Musik
hinterlegt. Die Mädchen und Jungen machen sich nicht nur mit neuen Medien vertraut, sondern
darüber hinaus werden ihre bildnerischen Fähigkeiten beim Figuren- und Kulissenbau gefördert.
Des Weiteren werden sie zu eigenverantwortlichem Denken und Handeln motiviert und es wird gleichzeitig ihre Teamfähigkeit gestärkt, um ein gemeinsames Endprodukt zu erhalten. Während
der Trickfilmangebote entwickeln die Kinder eigene Ideen, werden eigenhändig künstlerisch
kreativ beim Modellieren und setzten ihre Figuren filmisch in Szene.
Phase 1: Die Medienpädagogin Nina Kownacki entwickelt mit den Kindern eine Filmstory. Hier
kreieren die Kinder ihre eigenen Geschichten mit zunächst skizzenhaften Zeichnungen, die
dann zu detailreicheren, bildlichen Darstellungen ausgearbeitet werden. Das Aussehen von
allen Charakteren, den Hintergründen und wichtigen Gegenständen, die im Film vorkommen,
wird somit festgehalten.Phase 2: Ausgehend von den Entwürfen bauen die Kinder unter der künstlerischen Anleitung von Sandra Tusch-Dünnebacke die Figuren und die Kulissen ihrer
Geschichte - denn für das Projekt werden 3-D-Animationen genutzt - als räumliche
Animationen mit Figuren und Körpern. Dazu können Figuren aus Modelliermasse wie Knete
oder Holz geformt werden sowie Requisiten und die „Bühnenbilder“ für die jeweiligen Szenen.
Phase 3: Mit Hilfe der Stop-Motion-Technik (Fotografieren und Animieren von Einzelbildern)
setzen die Kinder ihren eigenen Trickfilm medial um. Die Geschichte muss Bild für Bild in
Szene gesetzt werden. Für das Filmen werden Smartphones genutzt, die die
Jugendkunstschule zur Verfügung stellt. Außerdem wird die kostenlose App „Stop Motion
Studio“ eingesetzt, sodass die Kinder auch nach dem Projekt ihre Trickfilme zuhause
drehen können. So erlernen die Kinder, dass auch außerhalb des Konsumgebrauchs
ein Smartphone für verschiedene kreative Ausdrucksformen und künstlerische
Medienproduktionen eingesetzt werden kann. Die Handhabung ist einfach zu verstehen
und die kreativen Ergebnisse und Zwischenschritte sind direkt sichtbar, weshalb sich
dieses Medium gut für die Arbeit mit Kindern eignet.

"Shadow- Kinder entdecken die Welt des Figuren- und Schattentheaters"
Das Projekt "Shadow"-Kinder entdecken die Welt des Figuren- und Schattentheaters-
wird von zwei Dozentinnen durchgeführt und bietet dadurch eine Spartenvielfalt in
folgenden Bereichen an: Sandra Tusch-Dünnebacke, Bildhauerin (Objektkunst/Tanz/Theater), 
sie wird den Bau der Puppen sowie die Entstehung der Theaterstücke begleiten,
Cordula Aßmann, Bekleidungstechnikerin (textile Gestaltg.), entwirft und schneidert mit
den Kindern die Kostüme.
Die Kinder begeben sich auf eine imaginäre Weltreise und entdecken die vielfältigen Formen
des Figurentheaters. Exemplarisch erhalten sie Einblick in das chinesische Figurenspiel, Stabpuppenspiele aus Thailand und Indonesien, lebensgroße Puppen aus Japan (die mit
3 Personen bespielt werden) u. vietnamesische Puppenspiele im Wasser.
Phase 1: Die Kinder werden beim Herstellen der Puppen die verschiedensten Materialien
verwenden, wie z.B. Pappe, Kunststoff, Verpackungen, Naturmaterialien, Schachteln usw. 
Mit viel Kreativität kreieren die Kinder ihre eigenen Figuren und hauchen ihnen im Spiel
Leben ein!
Phase 2: Außer dem Figurentheater wird sich die Gruppe auch mit Schattentheater
beschäftigten. Bei dieser Form des Theaterspiels können auch ängstlichere Theaterspieler 
ihr Talent entdecken. Wie  bei dem Schattentheater "Moving Shadows" verschmelzen ihre
Körper hinter der Leinwand artistisch und werden so zu Landschaften, Dingen, Tieren,
Pflanzen, Gebäuden - und wieder zu Menschen und erzählen damit zauberhafte Geschichten.
Bei einer weiteren Form des Schattentheaters werden mit farbig bespannten Figuren oder
mit den Händen Geschichten an die Bühnenleinwand gezaubert. Phase 3: Hier erfolgt zum
Ende die Aufführung der selbstgeschriebenen Theaterstücke unter Einsatz der hergestellten
Figuren und der erlernten Schatten-Artistik.
In diesem spartenübergreifenden Projekt werden folgende Ausdrucksformen zum Einsatz
kommen: Mimik, Gestik, Bewegung, Körperbeherrschung, Gestaltung, Tanz, Lied, Musik und
Sprache. Die Schüler_innen erfahren alles Wichtige zum Figuren- und Kulissenbau, zu
Spieltechniken, Licht- und Farbeffekten. Bei der Gestaltung der Figuren und ihren Bewegungsmöglichkeiten entwickeln die Kinder kreativ und individuelle Lösungen. Außerdem
wird beim Ausschneiden, Nähen und Beziehen  der Figuren die Feinmotorik und Genauigkeit
gefördert. Die Sprache wird durch das begleitende Erzählen, den Austausch und das
Beschreiben eigener Ideen verbessert. Beim Ganzkörper-Schattentheater lernen die Kinder
mit ihren Körpern Landschaften, Tiere und andere Dinge zu erschaffen, hierbei wird ihre
Beweglichkeit und Körperwahrnehmung geschult. Die Kinder benötigen Durchhaltevermögen
und Ausdauer, um den gemeinsamen Weg von der Idee bis zur Aufführung zu bewältigen.
Dafür werden Kooperation, Teamfähigkeit und Kompromissbereitschaft benötigt.

"Labor Hoch 3 - Transformation als künstlerischer Prozess"
Labor Hoch 3 -Transformationen als künstlerischer Prozess   
Experimentelle Untersuchung von Alltagsgegenstand, Raum und Körper und deren Wandlungsmöglichkeiten

In der Kunst vollzieht sich die Verwandlung aus dem Prozess heraus. Bei diesem Projekt
erproben sich die Teilnehmer_innen in ungewöhnlichen Wandlungsprozessen.  Die Mädchen
und Jungen beschäftigen sich mit Fragestellungen: Wann entscheide ich mich für eine
Veränderung im Werk? Wie erkenne ich aus dem Prozess heraus den nächsten Arbeitsschritt?
Wie entwickle ich mein eigenes, authentisches Vorgehen und damit meine eigene künstlerische Intension und Bildsprache? Dabei befassen und experimentieren sie mit den Themen wie
Variation, Komposition und Raumwirkung.
Labor 1: Sandra Tusch Dünnebacke - Bildende Kunst, Objektkunst
Verfremdung und Umformung von Alltagsgegenständen
In Leben umgibt der Mensch sich mit vielen Dingen, die für ihn selbstverständlich und
alltäglich sind, denen er aber keine weiter Beachtung schenkt. Diesen Alltäglichen
Gegenständen, wie z.B. Stuhl, Gabel, Kamm oder Topfschwamm wendet sich die Gruppe zu.
Durch Sensibilisierung verändern sie ihren Blick auf diese Gegenstände, entdecken deren
plastischen Eigenschaften, betrachten sie in neuen Zusammenhängen, erforschen deren
Wirkung in unterschiedlichen Räumen oder Situationen und präsentieren sie als eigenes
Kunstwerk. Durch Umformung oder Verfremdung der Gegenstände entstehen neue Kunst
Objekte und Skulpturen. Die Ergebnisse werden fotografisch festgehalten.
Labor 2: Nina Kownacki -  neue Medien – Verwandlung und Zauber
Ein Film ist ein geeignetes und künstlerisch kreatives Medium, mit dem mit verschiedenen
Perspektiven, Blickwinkel und Techniken gespielt werden kann. Die Realität wird verlassen,
aus Monstern werden Menschen, Äpfel verwandeln sich in Birnen, Menschen können fliegen.
Wie von Zauberhand passieren Sachen, von denen man nur träumen kann und mithilfe der
Stop-Motion-Technik werden verschiedene Verwandlungen stattfinden. Außerdem können
verschiedene Gegenstände und Materialien genutzt und filmisch umgeformt werden, sodass
'am Ende ein kleiner Kurzfilm entsteht.
Labor 3: Michel Slot - Performance-Orte und Objekte performativ erschließen
Die künstlerischen Strategien von Site-Specific Performances („ortsspezifisches Theater“) eignen sich sehr gut, um durch ortsbezogene Handlungen und Aktionen auf konkrete Gegenstände sowie auf die architektonischen, historischen, sozialen und ästhetischen Situationen von Orten einzugehen. Die Gruppe erschließt sich Orte auf eine neue Art,
beleuchtet diese poetisch-kritisch und nähert sich diesen vor allem aber körperlich
experimentierend an.

Die mit der großen Klappe
Sie regen einfach die Fantasie an, die Klapp-Maulpuppen mit ihrem riesen Mund. Denn es
sind ja immer so richtige Typen, diese Handpuppen. In diesem Projekt werden die Kinder
dazu angeregt, eigene fantasievolle Klappmaulpuppen mit individuellem Charakter zu
entwickeln und diese mit Hilfe einer Bildhauerin und einer Schneiderin liebevoll auszugestalten
und zum Leben zu erwecken. Die Kinder entwickeln eine Geschichte für ihre Figuren und
verhelfen den Puppen zu einer eigenen Sprache. Eine bildende Künstlerin schafft mit der
Gruppe eine Kulisse, damit das Maulpuppen-Theater bei der Abschlussaufführung auch
„perfekt in Szene“ gesetzt wird.
Phase 1-In einer anregenden Mal- und Erzählwerkstatt werden die Kinder ermutigt
„besondere Typen“ zu kreieren. Es werden Geschichten erzählt und vorgelesen, die von
gerade diesen besonderen Charakteren erzählen. So entstehen auf großformatigen
Papieren mit Ölkreiden, Gouache-Farben und Aquarellbuntstifte Entwürfe von Super-Helden,
Monstern, Feen, Einhörner etc. Im Weiteren Verlauf werden die Figuren der einzelnen Kinder
in eine selbst erfundene Geschichte schicksalshaft miteinander verbunden.
Phase 2-Die individuellen Entwürfe der Figuren dienen nun als Gestaltungsvorgabe für die
plastische Arbeit. Mit einfachen Mitteln werden aus Schaumstoffwürfeln Köpfe „geschnitzt“.
Die Kinder erproben wie z.B. große Nasen entstehen, Glubsch-Augen usw. Die
Maulklappen-Funktion wird danach eingebaut, und die Figuren erhalten mit Pinsel und Stoff
bzw. Acrylfarbe eine Hautfarbe und mit Wolle oder ähnlichen Materialien entstehen Frisuren.
Phase 3-Eine Schneiderwerkstatt wird eingerichtet und die Puppen erhalten ihre Kleidung.
Hier werden Schneider-Techniken eingesetzt die ganz ohne Nähmaschine auskommen.
Der Gruppe wird ein Fundus an Stoffen zur Verfügung gestellt der zum designen der
Kleidungsstücke inspiriert. Sehr fantasievoll erfinden die Kinder Kreationen mit
schmückendem Beiwerk von Pailletten, Bemalungen, Knöpfen etc.
Phase 4-Jetzt kommen nochmal die Farben ins Spiel und die Gruppe malt großformatigen
Szenen-Kulissen passend zur selbst erfundenen Geschichte.
Phase 5-Die Mädchen und Jungen führen ihr Stück vor Publikum auf. Wenn es so richtig
gut klappt, kann sogar ein Film davon gedreht werden.
Phase 6-Die Puppen (und vielleicht ein Film) unternehmen eine Reise nach Schmallenberg.
Dort werden sie in der der „Jungen Galerie“, einer Art Kunstmeile für junge, textile Kunst im
Rahmen der Textilen 2021 präsentiert.

"Rock wie Hose"
Das Tanzstück "Rock wie Hose" wurde im September 2017 in Frankfurt uraufgeführt. Das
Stück für Kinder spielt mit den geläufigen Geschlechterklischees und der Fragestellung: Was
ist typisch für Mädchen und Jungs? Auch das gleichnamige Projekt wird sich dem Thema der Zuschreibung zuwenden und greift dabei den Aspekt "Bekleidung" auf . Insbesondere nimmt
die Künstlerin auch Stofflichkeit und Textur in den Blick und untersucht mit den Kindern zum
Beispiel eine funktionale Cord Arbeitshose oder den fließenden Stoff eines Abendkleides.
Zunächst richten die Kinder eine Modedesign-Werkstatt ein und entwerfen die Bekleidungs-
stücke auf großformatigem Papier. Mit Hilfe von einem dicken Filzstift umreißen die Kinder
auf dem Boden liegend ihre Körperumrisse. So werden sie zur eigenen Modepuppe, der sie
malerisch die verrücktesten Outfits "Zuschneidern" können. Dieser fantasiereichen Entwurf
Phase schließt sich eine kleine Modenschau an, in der die Kinder ihre Werke mit der
Fotokamera in Szene setzen dürfen. Die zur Verfügung gestellten Stoffe werden dazu gerafft, gebunden und bei Bedarf mit Stoffmalfarben, Pailletten Zackenschere etc. in einen stylischen
Zustand versetzt. Darüber hinaus erhalten kleine Gliederpuppen aus Holz ein kreatives Outfit.
Hier werden der Fantasie keine Grenzen gesetzt, die Modellpuppen von Kopf bis Fuß modisch einzukleiden und ihnen neues Leben einzuhauchen. Dann kommen die Werkbänke zum Einsatz
und der Werkstoff wandelt sich von Stoff zu Holz. Die Kinder kommen vorab den Eigenschaften
von stofflichen Materialien und deren Texturen weiter auf die Spur. Mit den Händen werden
Oberflächen untersucht, wie fühlt sich der Cord-Stoff an, welche Falten wirft ein Rock wenn er schwingt? Diese Materialeindrücke setzen die Mädchen und Jungen in ein großformatiges Relief
um, das möglichst genau die äußeren Formen und die Textur ihres Kleidungsstückes wiedergeben
wird. Die Ergebnisse fließen in die Kinderkunstmeile der "Textile" ein, ein Festival der Textilen
Kunst in Schmallenberg. Das Projekt schließt mit einer Ausstellung in der Schule ab.

Mode – schauen!
In dem Projekt wenden sich die Kinder dem Thema "Mode" zu. Dies geschieht sowohl mit dem
Blick auf die Alltagstauglichkeit von Mode, der Verwendung von ungewöhnlichem Material und
der Inszenierung. So erhalten die Mädchen und Jungen die Möglichkeit, in viele unterschiedliche
Rollen zu schlüpfen: In die des Modedesigners, des Models, des Künstlers und des Mode-
Fotografen. Sie erfassen, dass sich Mode ständig verändert und bei einem Streifzug durch die Modegeschichte erleben die Kinder am eigenen Leib, das nicht alle Kleidungstücke die im Laufe
der Zeit „In“ waren, immer wirklich praktisch und bequem waren. So entwickeln die Kinder mit
Blick auf die Historie z.B. Reifröcke, Halskrausen und weitere Accessoires, die sie selbst
ausprobieren und inszenieren. Die Reise endet in der Gegenwart und die Kinder lernen zeitgenössische Modeschöpferkennen, die die Laufstege der Welt beherrschen. Einen
kompakten Überblick bietet der „Wegweiser zu den Modeschöpfern“. Vorgestellt werden die regierenden Könige und Königinnen der Branche wie Prada und Jean-Paul Gaultier und als aufstrebende Talente auch Alexander Wang, Proenza Schouler und Stella McCartney. Sie
verändern die Art und Weise, wie wir uns kleiden und lassen den Übergang von Kunst und Mode fließend werden. Im Projekt wird also die Mode zur Kunst erhoben. Das geschieht sowohl
auf Papier mit Stiften, Markern und Aquarell-Buntstiften als auch mit verschiedensten stofflichen Materialien. Demnach erhalten die Kinder die Gelegenheit, sich ganz unbefangen und ohne Nähmaschine mit Modedesign zu beschäftigen. Sie entwerfen und fertigen aus den
unterschiedlichsten Materialien wie Papier, Plastik, Holz, Stoff usw. ungewöhnliche Mode,
die Sie später in einer Modenschau präsentieren. In einem gesonderten Block fertigt die
Gruppe aus alten Kleidungsstücken plastische Skulpturen, gestaltet Bilder und Stoffcollagen
und wird mit den unterschiedlichsten Arbeitsweisen eines Künstlers vertraut gemacht. Die
Ergebnisse fließen ein in das Ausstellungskonzept „Junge Galerie“. Dies ist eine Art Kunstmeile für Junge Kunst, die im Rahmen der „Textile 2021“ in der Innenstadt realisiert wird. Zudem findet
noch eine Abschlussausstellung in der Schule statt.